Elliott Smith: Top 10 Songs, 10 Years Later

By Soheil Rezayazdi

jeśli to czytasz, to możliwe, że pamiętasz 21 października 2003, tak jak ja, jako coś w rodzaju emocjonalnego punktu błyskowego. Fani Elliotta Smitha odczuli jego śmierć w wyniku tępego urazu. Spędziliśmy ten upadek w żałobie po mężczyźnie, którego większość z nas nigdy nie spotkała. Nasiąkliśmy jego muzyką i przeczytaliśmy każdy nekrolog. Grzebaliśmy na forach z podobnymi fanami. Nasi przyjaciele złożyli kondolencje, jakby zmarł członek rodziny. Pogodziliśmy się z prostą prawdą: dla nas Elliott Smith zajmował przestrzeń, której żaden inny muzyk nigdy nie mógł zapełnić.

dziesięć lat później utwory straciły niewiele ze swojej mocy. Ta lista próbuje uchwycić, co sprawiło, że ten niezręczny mężczyzna w białym garniturze jest tak niezbędny dla tak wielu. Zapoznałem się z całą jego pracą tutaj: utworami z albumów, stronami B, niepublikowanymi nagraniami i piosenkami z dni spędzonych w Heatmiserze. Steven Paul („Elliott”) Smith napisał skromne małe piosenki o głębokim wpływie do ludzi takich jak ja. W sierpniu skończyłby 44 lata. Potraktuj tę listę jako święto człowieka i jego pracy.

miłe Pożegnanie

Album: From a Basement on The Hill (2004)

Elliott był zafascynowany twardymi narkotykami na długo przed tym, jak sam został użytkownikiem. Według większości relacji, te niesławne wczesne utwory ,takie jak” Needle in the Hay”, odzwierciedlały zainteresowanie dramatycznym opowiadaniem historii, a nie historią używania narkotyków. Ale wszystko się zmieniło, gdy nagrał „a Fond Farewell”. Elliott śpiewa tu niezwykle niepokojące kwestie, takie jak” Veins full of disappearing ink/ Voming in the kitchen sink ” w swoim charakterystycznym, nonszalanckim stylu. Elliott mógł badać najstraszniejsze obiekty bez cienia histrii. Tekst sugeruje rekonwalescencję uzależnionego, który, teraz czysty, nawraca w chwili słabości. „To nie jest moje życie”, apeluje. „To tylko miłe pożegnanie z przyjacielem.”Każdy, kto złapał się na złym nawyku, jestem pewien, może się do tego odnieść. „A Fond Farewell” zalicza się do najbardziej wzruszających piosenek Elliotta, ze względu na jego nieodłączny optymizm. Brzmiało to tak, jakby Elliott żegnał się z heroiną w 2003 roku. Był czysty, zagrał kilka koncertów i zaczął mówić o ambitnym podwójnym albumie. Ale tak nie wyszło. Okazało się, że czułe pożegnanie było dla nas.

Album: Mic City Sons (1996)

zanim Good Will Hunting stał się nominowanym do Oscara i podstawą ścieżki dźwiękowej do filmu – patrz: The Royal Tenenbaums, American Beauty, The Girl Next Door, Keeping the Faith – Elliott wydał trzy płyty z Heatmiser, strojem grunge o emo zabarwieniu z Portland. Agresja i użalanie się nad sobą zdominowały pierwsze płyty grupy. Elliott napisał piosenki z nazwami takimi jak” Bastard John „i” Busted Lip”, i śpiewał je jak człowiek, który wrzeszczał sam ochrypły noc wcześniej. Mic City Sons, ostatni album grupy, uniknął niepokoju, aby zaoferować prolog do dźwięku, który Elliott wkrótce opanował. Weźmy „Plainclothes Man”, piosenkę, która mogła z łatwością zakamuflować się na najlepszych solowych płytach Elliotta. „Plainclothes Man” odkrywa, że Elliott eksploruje swoje kluczowe obsesje: alkoholizm, ojczyma i zerwane związki. Piosenka nie jest łatwa do odczytania, jak większość z tej listy, ale Elliott paprykuje swoje rozważania tak pamiętnymi, konkretnymi żartami. Mocne haki melodyczne i liryczne abstrakcje są wczesnym oznaką Elliotta jako mistrza melancholijnego popu.

Słodka Adelina

Album: XO (1998)

„Sweet Adeline” to dźwiękowe określenie celu. Otwierający album XO Elliotta utwór wyznacza wyraźną granicę między wczesnymi, domowymi nagraniami tego człowieka a jego późniejszym, studyjnym brzmieniem. Do diabła, można usłyszeć tę zmianę w samej piosence. „Sweet Adeline” zaczyna się bardzo zgodnie z pierwszymi płytami Elliotta: wątły głos szepcze złowieszcze nic nad rzadkimi gitarami akustycznymi. A potem dzieje się coś dziwnego: żarówka migocze w ciemnym pomieszczeniu, odsłaniając skarb, którego wcześniej nie było. To „słodka Adeline”. Przez 90 sekund Elliott dokucza nam swoim ukochanym dźwiękiem, tylko po to, aby przemienić utwór w orkiestrowy podmuch chamber popu (zgrabny trik Sufjan Stevens wykradłby, co dało świetny efekt, na pierwszych dwóch utworach z The Age of Adz). W wywiadach Elliott wyraził chęć „kick the door open” otwierającą salwą, która dawała ludziom znać, że „to nie była płyta akustyczna.”Misja wykonana. Elliott dał dynamite ’ owi brzmienie, które wydał na trzy płyty, a przy okazji wydał jeden z najbardziej porywających momentów w swojej dyskografii.

wypaczona rzeczywistość jest teraz koniecznością wolności

Album: „Pretty (Ugly Before)” B-side

fani Elliotta czekali trzy długie lata na nowy materiał po wydaniu 8. „Our dry spell „zakończył się w 2003 roku singlem” Pretty (Ugly Before)”, będącym finalnym wydaniem „życia Elliotta”. Prawdziwym objawieniem była tu jednak Strona B:”zniekształcona rzeczywistość jest teraz koniecznością wolności”. W utworze Elliott adaptuje swoje brzmienie low-fi do chwiejnego psychodelicznego popu. Po latach gitarowego balladowania i power popu, ten klaustrofobiczny Stoner dirge stał się całkowitą zmianą w 2003 roku. A jednak, czy możecie sobie wyobrazić bardziej płynne przejście stylistyczne dla Elliotta Smitha? „Zniekształcona rzeczywistość” nadal brzmi, jakby mogła zostać nagrana w twojej sypialni. Szeptana intymność i ciepłe melodie pozostają mocne jak zawsze. Elliott przetłumaczył swoje charakterystyczne elementy na przeczucie,”I Am The Walrus” -jak stomp. Usłyszony w 2003 roku utwór zapowiadał nowy kierunek Elliotta. Tylko Elliott przedstawiłby haczyk gitarowy tak piękny i nawiedzający, jak ten, który pojawia się w 2: 26, tylko po to, aby piosenka wygasła kilka sekund później.

między barami

Album: Either / Or (1997)

którą piosenkę ostatnich 20 lat najbardziej żałujesz, że nie napisałeś? Pewnego razu dziennikarz zadał Madonnie to pytanie. Jej odpowiedź: „Between the Bars”, dwuminutowa ballada zasłynęła jako jedna z pięciu piosenek Elliotta, które znalazły się w programie Good Will Hunting. „Between the Bars” uspokaja cię jak dobry, sztywny drink. Melodyjnie, to naprawdę może przejść jako kołysanka. Fraza „pij, kochanie”, powtarzana przez cały czas, brzmi jak coś, co byś powiedział niemowlakowi. Ale trzeba być poważnym miłośnikiem humoru szubienicy, żeby zaśpiewać tę piosenkę dziecku. „Between the Bars” to dźwięk nocnego, nastrojowego pijaka. Jej teksty, pisane z perspektywy samego alkoholu, zachęcają słuchacza, by nie spał całą noc i po cichu się nawalił. Oto syreni śpiew tej butelki whiskey obok twojego stolika nocnego. „Między kratami” namawia Cię do rezygnacji z trzeźwości, do wyciszenia wspomnień i wątpliwości, które zanieczyszczają twoją głowę. Elliott śpiewa „waiting to finally be caught”, wyrażając myśli fatalistycznego pijaka bawiącego się śmiercią. Porażka nigdy nie brzmiała tak pięknie.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.