Hensel, Fanny Mendelssohn

kompozytorka Fanny Hensel (1805-1847) przez większość swojego życia żyła w cieniu swojego bardziej znanego brata, Feliksa Mendelssohna. Większość jej utworów była znana tylko rodzinie i najbliższym kręgom znajomych, ale ponowne zainteresowanie muzyką kobiet kompozytorek doprowadziło do ponownego odkrycia jej utworów i przekonało wielu badaczy i muzyków, że jej talent jest wyjątkowy.

kariera muzyczna Hensel ucierpiała, ponieważ niemiecka rodzina Klasy średniej, w której dorastała, utrzymywała typowe przekonanie, że kobiety powinny poświęcić się domowemu i wychowywaniu dzieci, realizując pracę twórczą jako ściśle ograniczone hobby, jeśli w ogóle. To jej brat Felix odciągnął ją od publikowania jej muzyki, co przyniosłoby jej szerszy rozgłos; jej mąż, malarz Wilhelm Hensel, zachęcał ją do pracy, a ona zaczęła publikować niektóre ze swoich ponad 500 kompozycji na krótko przed jej nagłą śmiercią w wieku 41 lat. Felix Mendelssohn był świadomy talentu swojej siostry i często konsultował się z nią w kwestiach muzycznych.

była wnuczką Żydowskiego filozofa

Rodzina Mendelssohnów była zamożnymi obywatelami Hamburga, w Niemczech, gdzie urodziła się Hensel, Fanny Mendelssohn-Bartholdy, 14 listopada 1805 roku. W 1809 roku przenieśli się do Berlina. Hensel był najstarszym z czworga dzieci; Felix Mendelssohn był o cztery lata młodszy, a oboje byli blisko od wczesnego dzieciństwa. Ich dziadek, Moses Mendelssohn, był znanym filozofem, który starał się stworzyć podstawy do przyjaznego współistnienia Żydów i chrześcijańskich Niemców. Wraz z pokoleniem Fanny i Felixa Mendelssohnów jego projekt zaczął się rozwijać: Żydzi znaleźli więcej możliwości w Niemczech i stali się bardziej zintegrowani z niemiecką kulturą. Ale szansa i integracja często niosły cenę; zarówno Hensel, jak i Felix Mendelssohn nawrócili się na luteranizm.

większość ich edukacji muzycznej była dzielona między obie. Hensel nauczyła się gry na fortepianie przez matkę Leę, a następnie pobierała lekcje gry na fortepianie u najlepszych wykonawców w Berlinie i Paryżu. Stała się znakomitą pianistką i w przeciwieństwie do większości innych utworów fortepianowych kompozytorów amatorskich XIX wieku, jej twórczość jest na ogół trudna do zagrania. Zarówno Hensel, jak i Felix Mendelssohn studiowali kompozycję muzyczną u Carla F. Zeltera, kompozytora pieśni znanego z klasycznych poezji Johanna Wolfganga von Goethego. Zelter zapoznał również rodzeństwo Mendelssohna ze stuletnią muzyką Jana Sebastiana Bacha, dziś uznawaną za jedną z największych w historii, ale w dużej mierze zapomnianą w tamtych czasach. Felix Mendelssohn prowadził odrodzenie muzyki Bacha w Niemczech, co wywarło również silne wrażenie na Henselu. W wieku 13 lat mogła zagrać wszystkie dobrze temperowane Clavier Bacha, zbiór 48 utworów fortepianowych obejmujących wszystkie 24 klawisze dur i Moll dwukrotnie, z pamięci. Jej pierwszą kompozycją, napisaną w wieku 14 lat, była piosenka z okazji urodzin jej ojca.

w 1820 roku zapisała się do Szkoły Muzycznej w Berlinie Sing-Akademie. W tym okresie napisała liczne lieder (pieśni niemieckojęzyczne) i utwory fortepianowe. Często pisała krótkie, sugestywne, bardzo melodyjne utwory fortepianowe zwane pieśniami bez słów; Felix Mendelssohn często kultywował ten gatunek, ale nie wiadomo, które rodzeństwo go zapoczątkowało. Gdy jej kariera zaczynała kwitnąć, jej rodzina rzuciła blokady na jej drodze. Jej ojciec zniechęcił ją do komponowania, a Felix Mendelssohn, obecnie znany na całym świecie kompozytor, odmówił jej pomocy w znalezieniu wydawcy dla jej utworów.

jego przyczyny tego zniechęcenia były często dyskutowane przez historyków. Oczywiście, dewaluując twórcze moce kobiet, był bardzo wytworem swoich czasów. Jednak mógł również działać z czystej konkurencyjności. Kilka piosenek Hensela zostało opublikowanych pod nazwiskiem Feliksa Mendelssohna w latach 1822-1830; jeden z nich, „Italien” (Włochy), stał się powszechnie znany, a Felix Mendelssohn, podczas audiencji z królową Anglii Wiktorią w późniejszym czasie, musiał przyznać się do oszustwa, gdy królowa poprosiła o piosenkę i ogłosiła ją swoją ulubioną.

założył Salon

Fanny Mendelssohn poślubiła Wilhelma Hensela, nadwornego malarza króla pruskiego, w 1829 roku; jej ołówkowy portret, który narysował w tym roku, ujawnia kobietę, która fizycznie bardzo przypominała swojego słynnego brata. Małżeństwo w końcu dało Hensel ujście dla jej muzyki, Nawet jeśli nie była to platforma międzynarodowa: jej mąż poparł jej wysiłki komponowania, a wkrótce założyła salon—regularne (często cotygodniowe) spotkanie dla osób zainteresowanych sztuką i trendami intelektualnymi. W tym podążała za dwiema swoimi ciotkami, które były entuzjastycznymi uczestnikami salonu. Dom Hensela stał się jednym z najważniejszych miejsc spotkań intelektualnych w Berlinie. Hensel była w stanie pisać muzykę do własnego salonu i tam ją wykonywać, a wkrótce zaczęła rozwijać pomysły muzyczne, które ukształtowała podczas szkolenia.

muzyka fortepianowa i piosenki pozostały w Centrum Twórczości Hensela, ale teraz zaczęła próbować większych dzieł: na przykład Uwertura orkiestrowa C-dur z 1830 r.i 35-minutowe Oratorium na temat scen z Biblii (oratorium jest dramatycznym, ale niezakłóconym dziełem na chór, solistów i orkiestrę, często na temat religijny) w następnym roku. Praca ta pozostawała niesłychana pomiędzy pierwszym wykonaniem, jakie mogła mieć, a rokiem 1982, kiedy została odkryta na nowo. Podobnie jak wiele dzieł chóralnych Feliksa Mendelssohna, oratorium Hensela było przesiąknięte muzyką J. S. Bacha. Krytyk San Francisco Chronicle Joshua Kosman wyraził opinię, że ” trudno jest wiedzieć, gdzie zawinić tę mistrzowską pracę, lub jak wytłumaczyć jej zaniedbanie jako coś innego niż prosty seksizm.”Kosman wskazał na takie fragmenty jak refren „wir leiden um unsrer Sünden willen” (cierpimy za nasze grzechy), w którym Hensel ” buduje wspaniałą fugę na dziwnie zgrzytanym, chaotycznym temacie.”Pisała również muzykę kameralną – muzykę na małe zespoły instrumentalne-w tym Kwartet smyczkowy g-moll, który wzorował się na podobnych utworach jej brata. Napisała również znaczną ilość muzyki do chóru kobiecego.

niezależnie od napięć w ich związku, Hensel i Felix Mendelssohn nadal ściśle ze sobą współpracowali, jeśli chodzi o muzykę. Uważa się, że odegrała rolę w komponowaniu niektórych z jego głównych dzieł, w tym Oratorium Paulus (St.Paul, 1837), i ogólnie grał przez swoją muzykę, aby uzyskać jej opinię i sugestie przed zapisaniem go w gotowej formie. Felix Mendelssohn ożenił się w tym samym roku, a jego małżeństwo uwolniło Hensel od niektórych ograniczeń kariery. W 1838 roku Hensel wystąpił jako pianista, wykonując I Koncert fortepianowy Feliksa Mendelssohna.

podróżowała do Włoch

w latach 1839-1845 Hensel i jej rodzina (miała jednego syna i mogła poronić) odbyli dwie podróże do Włoch. Podróże były bogate muzycznie dla Hensela, który poznał młodego francuskiego kompozytora Charlesa Gounoda i wywarł wpływ na jego muzykę. W 1841 roku skomponowała utwór fortepianowy „Das Jahr” (rok) jako wspomnienie pierwszej podróży; składał się z dwunastu krótkich utworów, po jednym na każdy miesiąc roku, plus chorał finałowy (harmonizacja Niemieckiej luterańskiej melodii). „To odchodzący cykl: nawet przeżuwające, słodko-gorzkie serenady, Czerwiec i Lipiec, wyrastają na gęsto teksturowane dzieła wirtuozowskie, a większość utworów ma więcej zuchwałości Schumanna niż delikatność Feliksa Mendelssohna…”, zauważył recenzent New York Timesa Allan Kozinn po wysłuchaniu utworu w 1996 roku. Rzeczywiście, nie cała muzyka Hensela przypominała Felixa Mendelssohna; czerpała również z mięsnych innowacji młodszych innowatorów tamtych czasów, takich jak Schumann i Franz Liszt.

pod koniec życia Hensel postanowiła wydać część swojej muzyki, niezależnie od tego, co myślała jej rodzina. Długa wypowiedź na temat tej decyzji w jednym z jej listów, reprodukowanych na stronie internetowej wydawcy muzycznego W. W. Nortona, świadczy o jej braku zaufania do decyzji: „mam nadzieję, że nie zhańbię was wszystkich, bo nie jestem femme libre” – napisała. Około 25 publikacji jej muzyki, głównie pieśni i utworów fortepianowych, ukazało się we wszystkich, niektóre z nich po jej nagłej śmierci na udar mózgu w Berlinie 14 maja 1847 roku, kiedy prowadziła próbę chóralnej kantaty Erste Walpurgisnacht Feliksa Mendelssohna. Felix Mendelssohn był mocno dotknięty jej śmiercią, a sam zmarł pół roku później.

przez ponad sto lat muzyka Hensela była prawie całkowicie zapomniana. Jej rękopisy pozostały w posiadaniu jej rodziny, a w 1965 roku stały się częścią archiwum materiałów Feliksa Mendelssohna przechowywanego w Bibliotece Państwowej Berlina Zachodniego (obecnie Biblioteka Państwowa w Berlinie) w Niemczech. Gdy feminizm zaczął się rozwijać w akademickich kręgach muzycznych, uczeni odkryli zapisy kariery Hensela. Jednak dyrektor Archiwum, Rudolf Elvers, pooh-Pooh zainteresował się tym, co nazwał (według Christophera Swana z „Christian Science Monitor”) „tymi wszystkimi dziewczynami grającymi na pianinie, które są po prostu Zakochane w Fanny”, i przeciągnął się, aby udostępnić muzykę Hensela. Muzykom, którzy prosili o obejrzenie manuskryptów kazano czekać na ustalenie priorytetów.

sytuacja zaczęła się zmieniać w latach 90.i pojawiły się nagrania muzyki Hensela. Czteropłytowy zestaw poświęcony Hensel został wydany przez niemiecką wytwórnię CPO, a wytwórnia Thorofon wydała trzy tomy jej muzyki wokalnej i klawiszowej. Drukowane edycje selekcji z jej dorobku były publikowane, ale większość rękopisów pozostawała zamknięta w berlińskiej Bibliotece państwowej lub przechowywana w zbiorach prywatnych. Na początku 2000 roku większość jej muzyki była nadal niedostępna dla wykonawców.

opinie krytyczne były podzielone, czasami, ale nie zawsze na płaszczyźnie płci, na temat tych utworów Hensela, które zostały umieszczone przed muzyczną publicznością. „Czujesz się, jakbyś słuchał wielkiego kompozytora, dzieła autentycznej, twórczej duszy”, powiedział Christopher Swan, laureat Nagrody Pulitzera, Stephen Albert w nawiązaniu do Trio fortepianowego Hensela z 1846 roku. „Powiem ci, że jest bardziej żądna przygód niż jej brat. Jest bardzo utalentowana…. Jest jasność myśli, prawdziwa nieuchronność jej muzyki…. Ten ostatni ruch jest bardzo podobny do Brahmsa. Tyle, że napisano ją, gdy Brahms miał około 14 lat.”Kompozytor Gunther Schuller powiedział Swanowi, że „była niezwykle płodna, ale na bardzo wysokim, konsekwentnym poziomie. „Dlaczego nie znamy tej muzyki lepiej?”””

Edward Rothstein z The New York Times sprzeciwił się, nazywając krótkie utwory fortepianowe Hensela „dziełami o pewnym uroku, ale nieskomplikowanym charakterze” i twierdząc, że „lieder były również stosunkowo banalne, z kilkoma momentami zaskakującej modulacji.”Niektórzy pisarze uznali, że Hensel jest kompozytorem o surowym talencie dorównującym bratu, ale nigdy nie pozwolono jej w pełni go rozwinąć. Pełna ocena twórczości Hensel oczekiwała głębszych badań nad jej życiem i twórczością. W 2005 roku miała miejsce premiera włoskojęzycznej Arii koncertowej Hensela „Io d’ amor, oh Dio, mi moro ” (umieram, panie, z miłości). Być może w następnych latach pozostała i dotąd niepublikowana praca Hensela zostanie odkryta i cieszona.

Książki

Cytron, Marcia J., The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., Macmillan, 2001.

Cytron, Marcia J., red., The Letters of Fanny Hensel to Felix Mendelssohn, Pendragon, 1987.

Tillard, Françoise, Fanny Hensel, trans. Camille Naish, Amadeus, 1996.

Periodyki

American Record Guide, Marzec-Kwiecień 1998; Lipiec-Sierpień 1999; Maj 2000.

Christian Science Monitor, 27 Marca 1986.

Obserwator (Londyn, Anglia), 1 Maja 2005.

San Francisco Chronicle, 5 Lutego 1990.

Online

„Fanny Mendelssohn Hensel,” W. W. Norton publisher, http://www.wwnorton.com/classical/composers/hensel.htm (10 listopada 2005).

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.