Elliott Smith: Top 10 Músicas, 10 Anos mais Tarde

Por Soheil Rezayazdi

Se você está lendo isso, é possível que você se lembre de 21 de outubro de 2003, como eu faço, como algo de emocional ponto de inflamação. Fãs de Elliott Smith sentiram sua morte com o efeito de um trauma contundente. Passámos aquele outono de luto por um homem que a maioria de nós nunca tinha conhecido. Encharcámos a música dele e lemos até ao último obituário. Entrincheirámo-nos em fóruns de mensagens com likeminded fans. Nossos amigos ofereceram condolências como se um membro da família tivesse morrido. Chegámos a um acordo com uma simples verdade: para nós, Elliott Smith ocupava um espaço que nenhum outro músico jamais poderia preencher.

dez anos depois, as canções perderam pouco do seu poder. Esta lista tenta capturar o que fez aquele homem estranho no fato branco tão essencial para tantos. Consultei todo o seu trabalho aqui: faixas de álbuns, B-sides, gravações inéditas, e músicas dos seus dias em Heatmiser. Steven Paul (“Elliott”) Smith escreveu pequenas canções de profundo impacto para pessoas como eu. Ele teria feito 44 em agosto. Considere esta lista uma celebração do homem e do seu trabalho.Uma despedida carinhosa

Album: From a Basement on the Hill(2004)

Elliott had a fascination with hard drugs long before he became a user himself. Segundo a maioria dos relatos, essas infames primeiras faixas como” Needle in the Hay ” refletem um interesse em narrativa dramática, Não uma história de uso de drogas. Mas as coisas mudaram quando ele gravou “a Fond Farewell”. Aqui, Elliott canta linhas profundamente perturbadoras como” veias cheias de tinta desaparecendo/ vômitos no lavatório da cozinha ” em seu estilo não-Calante assinatura. Elliott poderia explorar os sujeitos mais fantasmagóricos sem um toque de histriônica. A letra sugere um viciado em recuperação que, agora limpo, recai num momento de fraqueza. “Esta não é a minha vida”, ele implora. “É apenas uma despedida para um amigo.”Qualquer um apanhado a desviar-se por um mau hábito, tenho a certeza, consegue identificar-se. “A Fond Farewell” está entre as canções mais comoventes de Elliott para, de todas as coisas, seu otimismo inerente. Parecia que o Elliott estava a despedir-se da heroína em 2003. Ele ficou limpo, fez alguns shows, e começou a falar de um ambicioso álbum duplo. Mas não correu assim. A despedida, afinal, foi para nós.

Homem à paisana

Álbum: Mic Cidade Filhos (1996)

Antes de Good Will Hunting transformou-o em um indicado ao Oscar e uma banda sonora de um filme de grampos – ver: The Royal Tenenbaums, Beleza Americana, A Garota da Porta ao lado, Manter a Fé – Elliott tinha lançado três registros com Heatmiser, um emo tingido de grunge roupa fora de Portland. Agressão e auto-piedade dominaram os primeiros recordes do grupo. Elliott escreveu canções com nomes como “Bastard John “e” Busted Lip”, e ele cantou-as como um homem que tinha gritado a si mesmo rouco na noite anterior. Mic City Sons, o último álbum do grupo, evitou a angústia para oferecer um prólogo para o som que Elliott logo dominaria. Take “Plainclothes Man”, uma canção que poderia facilmente ter camuflado seu caminho para os melhores discos solo de Elliott. “Plainclothes Man” encontra Elliott explorando suas principais obsessões: alcoolismo, seu padrasto, e relacionamentos quebrados. A canção desafia uma leitura fácil, como a maioria nesta lista, mas Elliott pimentos suas musings com tão memoráveis, graçolas de concreto. Os fortes ganchos melódicos e abstrações líricas são um sinal inicial de Elliott como um maestro do Pop melancólico.Adelina doce

álbum: XO (1998)

“Sweet Adeline” é uma declaração sônica de propósito. A abertura do XO de Elliott, a canção marca uma linha divisória clara entre os primeiros discos caseiros do homem e seu som mais tarde, centrado no estúdio. Podes ouvir essa mudança na música. “Sweet Adeline” começa muito em linha com os primeiros discos de Elliott: uma voz frágil sussurra notícias ameaçadoras sobre guitarras acústicas esparsas. E então, algo estranho acontece: uma lâmpada brilha dentro de uma sala escura, revelando um trovo de tesouros nunca vistos. Isso é”doce Adeline”. Por 90 segundos, Elliott brinca conosco com o seu amado som, apenas para elevar a faixa em uma explosão orquestral de pop de câmara (um truque legal que Sufjan Stevens roubaria, com grande efeito, nas duas primeiras faixas fora da idade de Adz). Em entrevistas, Elliott expressou o desejo de” chutar a porta aberta “com uma salva de abertura que deixou as pessoas saberem que” este não era um disco acústico.”Missão cumprida. Elliott ajustou dinamite ao som que ele passou três discos aperfeiçoando, e ele entrega um dos momentos mais arrepiantes de sua discografia no processo.Uma realidade distorcida é agora uma necessidade de ser livre.

Album: “Pretty (Ugly Before)” B-side

Elliott fans waited three long years for new material after the release of Figure 8. Nosso dry spell terminou em 2003 com” Pretty (Ugly Before)”, um single rollicking e o lançamento final da vida de Elliott. A verdadeira revelação aqui, no entanto, foi o lado B: “uma realidade distorcida é agora uma necessidade de ser livre”. A faixa encontra Elliott adaptando seu som low-fi Ao pop psicodélico. Depois de anos de balada de guitarra e power pop, este clustrophobic Stoner dirge veio como uma mudança total em 2003. E ainda assim, você pode imaginar uma transição estilística mais perfeita para Elliott Smith? “Uma realidade distorcida” ainda parece que pode ter sido gravada no teu quarto. A intimidade sussurrada e as melodias quentes permanecem, tão robustas como sempre. Elliott traduziu seus elementos de assinatura em um prenúncio, “I Am The Walrus”-como stomp. Ouvido em 2003, a canção tinha uma enorme promessa para a nova direção de Elliott. Apenas Elliott introduziria um gancho de guitarra tão adorável e assombroso como aquele que emerge na marca 2:26, apenas para ter a canção desvanecer segundos depois.

entre as barras

álbum: Either/Or (1997)

qual música dos últimos 20 anos você mais deseja ter escrito? Uma vez, um jornalista fez esta pergunta à Madonna. A resposta dela: “Between the Bars”, uma balada de dois minutos tornou-se famosa como uma das cinco canções de Elliott apresentadas no Good Will Hunting. “Entre os bares” embala-te como uma boa bebida. Melodicamente, pode passar a ser uma canção de embalar. A frase “bebe, querida”, repetida por todo o lado, soa como algo que se coo a uma criança. Mas teria de ser um amante sério de humor negro para cantar esta canção a uma criança. “Entre os bares”é o som de um bêbado mal-humorado. Suas letras, escritas a partir da perspectiva do álcool em si, incentivam o ouvinte a ficar acordado a noite toda e ficar calmamente bêbado. Aqui está o canto da sirene daquela garrafa de uísque ao lado da tua mesa-de-cabeceira. “Entre as barras” coaxa-o a renunciar à sobriedade, a silenciar as memórias e dúvidas que poluem a sua cabeça. Elliott canta “waiting to finally be caught”, expressando os pensamentos de um bêbado fatalista brincando com a morte. A derrota nunca soou tão bonita.

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